「ボサノバ」という言葉の由来は、新しい傾向、新しい感覚という意味のポルトガル語であるという。サンバとジャズの融合によってもたらされた、軽やかで都会的なサウンドにふさわしい、実にセンスのあるネーミングだと今更ながら思ってしまう。ブラジルの３人の奇才、ジョアン・ジルベルト＜ギタリスト・歌手＞、アントニオ・カルロス・ジョビン＜作曲家・ピアニスト＞、ヴィニシウス・ジ・モライス＜詩人・作家＞によるアルバム「想いあふれて（Chega De Saudade）」（1958年）をその起源としているようだ。

ボサノバ」という言葉の由来は、新しい傾向、新しい感覚という意味のポルトガル語であるという。サンバとジャズの融合によってもたらされた、軽やかで都会的なサウンドにふさわしい、実にセンスのあるネーミングだと今更ながら思ってしまう。今回とり上げるのは、このボサノバを音楽ルーツのひとつとする AOR 界のレジェンド、マイケル・フランクスだ。代表曲である1977年の「アントニオの歌（Antonio's Song - The Rainbow）」は、先述の作曲家、アントニオ・カルロス・ジョビンへ捧げられた歌である。

マイケル・フランクスが、ジョビンの曲に触れたのは UCLA へ通う学生時代だったという。ボサノバ史上の不朽の名作『ゲッツ / ジルベルト』が発表され、シングル「イパネマの娘（The Girl from Ipanema）」（ジョビン作曲）が全米ポップチャートにくい込むほどのインパクトを与えた頃である。

「ジョビンの音楽は、しばらく住んでみたいと思うような、別の惑星のようだった。メロディやリズムの構造が全く別のものだったんだ」（マイケル・フランクス『Anthology - The Art Of Love / アルティメイト・ベスト』ライナーノーツより）

“しばらく住んでみたい別の惑星” とは、なんと詩的な表現だろう。感受性レベルが程遠いのは承知のうえで、実は私も似たような体験をしたのだった。子供の頃に通っていたヤマハエレクトーン教室で、課題曲として「イパネマの娘」に遭遇した時のこと――それまでコードのＦといえば、足鍵盤（ルート音）＝ファ、左手＝ラ＋ド＋ファだったのが、イパネマでは、足鍵盤＝ファの上に、左手＝ミ＋ラ＋レが乗る。そして、メロディーも「ソッミミーレ ソッミッミーミレ」と、ラ・ド・ファは出てこない。さらにバッキングのリズムは、２拍４拍の裏打ではなく、シンコペーションを刻む。これには困惑し、驚いた。

―― と同時にものすごく気持ちが良かった。しばらくは、その浮遊感あるハーモニーとさざ波のようなリズムの虜となり、先生に「もっと他にもこういうのはないのか」とオネダリをしたのを覚えている…。

そんな別惑星からの使者、ジョビンへの敬愛から生まれた「アントニオの歌」。ジャズ・フュージョン界のトップアーティストを集めた洗練のサウンドと、マイケル・フランクスの囁くような甘い歌声。それだけでも十分に魅力的なのだが、この曲を印象づけたのは、なんといってもサビのメロディー３音だろう。

　But sing the Song

　　ド　ソ#　シ

　（キーは Am）

伝わるだろうか、この妖艶な響き。そして、この「ドソ#シ」は、ストリングスによるカウンターメロディーの一部として、曲中で幾度も繰り返される。

ひねりのないコードでいくと E7 → Am で済むところを、このメロディー３音で Eaug7 → Am add9 を表現しているのだ。特に Am（ラ＋ド＋ミ）に乗るシの音、いわゆるナインス（９th）の響きが、翳りある雰囲気を醸しだし、切なげでクールなボサノバチューンとしての完成度を高めている。

こうしてボサノバ、AOR のフィーリングを絶妙にブレンドし、歌ものポップスとして耳なじみの良い仕上がりとなった「アントニオの歌」は、世界的なヒットとなり、その後多くのアーティストにカバーされた。そして、ジョビンの楽曲がマイケル・フランクスに大きな衝撃を与えたように、日本の作曲家にも大きな影響を及ぼしたと思われる。

   ネットのコピペなので行間が読みにくくてすみません(￣▽￣:)